文体史话 颜料发展史（一）

"现代艺术家所使用的颜料，已经历经了多于两个世纪的逐步优化，并变得越来越好；

在过去的近二百年里，最高品质的颜料系列中，永固基本的颜料占比已经由30%提升99 - 100%，而可供选择的色别数量也提升了二三倍之多。

许多早期的色素已经被一些更可靠的色素取代，而有些保留了下来，我们依然认为向用户展示一些最初的、但现在看起来仍然非常适宜的色素，是一件有趣而浪漫的事情。

最早的颜料

在15000年之前，洞穴人开始使用颜料来装饰他们的洞穴内壁。最早的颜料都是土系颜料，他们包括了土黄、土红与粉白。同时，他们还利用焚后的动物脂肪来取得了炭黑。这些颜料被用来绘画出光感而细腻的作品，即使在今天我们仍然可以看到这些模板。

古埃及人

已有证据表明，早在公元前四世纪，古埃及人便已经具备了制作颜料的能力。他们通过水洗来提高土系颜料的纯度，并借此来提高颜料的色彩强度与纯度。同时，他们还用到了一些新的原材料。最著名的古埃及颜料是埃及蓝，生产于约公元前三世纪，这是一种由沙子和铜制成的一种蓝色粉末。这种颜色直到16世纪才被Smalt所取代，而在19世纪钴蓝则又取代了Smalt的地位。

埃及人还用到了孔雀石、石青与朱砂。他们把这些矿物质碾碎并水洗来制取颜料。朱砂被认定为最早的亮红色颜料。

植物染料是古埃及人的另一项杰作，他们找到了一种通过透明的白灰来从"混合"的染料中提取色素的方法，这个过程称为"色淀合成"。

古中国人

作为四大文明古国之一，古中国的发明与发现与古埃及一样驰名世界。古代中国人创造了许多领先于世界上其他国家的发明，例如钟表和纸等。而在颜料方面也同样如此，中国人对于朱红色的使用比罗马人整整提前了两千年。在古时，中国人利用把水银与硫磺加热，来生产出一种非常不透明的红色色素。这种色素直到18世纪才完全被朱砂取代，而在二十世纪末，出于更好的耐晒性的考虑，艺术家们采用镉系的红色来取代朱红。

古希腊与罗马人

古希腊人为艺术家颜料的发展同样做出了贡献，他们首先开发出了铅白，一种完全不透明的白色。生产的过程需要好几个月，方式是通过在一个封闭的空间里，把数根铅条堆积在醋和动物的粪便中。这样的方式（后来仅有小部分改进）一直沿用到上个世纪六十年代，在那时仍在争论它是否应该被视为最好的艺术家颜料色素。这种颜料的物理结构，以及与油之间的化学反应，使它可以提供一种柔韧度极佳且持久的颜料膜。古希腊人还制造出了红铅，一种可以作为绘画底色的金属，它一直被画家们所使用，直到二十世纪九十年代铅系列的色素被全面禁止。

古罗马的颜料在极大程度上继承了古埃及和古希腊的方法，公元79年的庞贝便是其中最好的历史明证。朱砂，被数次证实应用在庞贝的墙体画中。在此期间另一种重要的颜料是泰尔紫，它也是最为昂贵的颜料之一。这种颜料，需要从海螺的腺体中研磨制成。在生产过程中需要大量的海螺贝壳，然后在地中海岸通过古代的染料生产途径制造。1908年，P. Friedlander利用12,000个海螺采集了1.4克的泰尔紫。由于其高昂的价格，泰尔紫仅仅被用来为古罗马的君主的长袍进行上色。 

文艺复兴时期

在文艺复兴前的一千余年间，艺术家所使用的颜料并没有发生过太大的变化。直至14世纪的文艺复兴，才带来了许多新型的色素原材料。

意大利人进一步开发出了土系颜料，他们通过煅烧的方式来制造出了深红色的"熟赭"和深棕色的"熟褐"。土系颜料的使用是他们绘画技法中的显著特征。土绿是他们在绘画肉色色调时常用的底色之一。

意大利人还在古埃及的基础上改进了铅的生产工艺，并藉此开发出了不透明的铅系颜料，拿坡里黄。但是在大家的印象中，文艺复兴的个性还当归属于天然群青色的开发与使用。

作为色素之一，天青石在开始时仅仅是被简单研磨后便投入使用。然而即使是最好的矿石，仍然含有高达90%的杂质。不过，文艺复兴时期的画家们发现从天青石中提取出来的蓝色可以对于绘画有很强的帮助。这种明亮的深蓝色可以提供出绝佳的耐晒牢度，同时它也是已知的最为昂贵的色素材料。这种高贵的颜色也是圣母像得以呈现出高雅的蓝色的因素之一。

（待续）

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